Det finns en ny trend i yogvärlden: ett växande antal yogastjärnor återanvänder poplåtar med positiva meddelanden och inspirerar oss att spåra till dem på mattan. Vi valde våra favoritomslag av artister som DJ Drez, Krishna Das och Madonnas långvariga backupsångare, Donna de Lory, som återbilar låtar av Beatles, polisen, Leonard Cohen och andra artister som kan överraska dig. Vissa av konstnärerna tar med sig en indisk stil till en populär melodi, medan andra strö i mantraer. Läs mer om vad som gör våra favoriter så unika, ta sedan din matta och öva på spellistan!
Se även Årets bästa yogamällor
Norskt trä av Beatles
Täckt av Miten på templet vid midnatt (Prabhu Music)
Den brittiska trubaduren känd som Miten turnerade med Lou Reed, Fleetwood Mac och Kinks innan han landade i ett ashram i Indien 1981, där han träffade sin långvariga kärlek, Deva Premal. Sedan dess har de delat mantraens helande kraft - särskilt Gayatri -mantraet - med världen, säger Miten. Nu, i 60 -talet, besöker Miten ett ömt ögonblick från sin ungdom i sin gripande nya återgivning av Beatles 'melodi Norwegian Wood, som förresten var en av de första poplåtarna med en sitar.
Miten tappar nyckeln och bromsar tempot för att ge låten mer gravitas i denna enstaka återgivning. Till skillnad från den twangy, sitarcentriska originalet, är hans version en akustisk gitarrdriven återgivning med djupa, viskande sång som inspirerar lyssnaren att fundera över de mystiska, rökskärmsexterna i ett nytt ljus. Deva Premal Sings Spöker backup -sång och visas som en uppenbarelse i duonens nya musikvideo för låten, som spelades in tidigare i år på Jivamukti Yoga-grundare Sharon Gannon och David Life's House i Woodstock, New York.
män med lockigt hår
Se även Går på en konsert? Studien visar att levande musik minskar stress
Imorgon vet aldrig av Beatles
Täckt av Jai Uttal på Mondo Rama (Narada/Virgin Records)
En oldie men en goodie! Bhakti Yogi och World Fusion Pioneer Jai Uttal släppte sin gungande återgivning av Beatles Tune Tomorrow Never Knows på sitt album 2002 Mondo Rama - det första Mantra -musikalbumet som nominerades till Grammy. Hans version är mer dub-liknande än den trippy, distorsionsrika originalet, tillägger harmonium, slingande elektrisk gitarr och ett kör av mantra-sångare.
Lennons låt inspirerades av hans läsning av den tibetanska boken om de döda, säger Uttal. Det talar om den övergående naturen i människolivet och uppmanar oss att koppla av och överge sig till existensflödet. Vad kan vara mer yogiskt än så?
Uttal väver i ett mantra till den hinduiska gudomen Shiva, som han beskriver i ett e -postmeddelande som Lord of Transformation, Time and Destruction, samt skyddaren av alla hängivna. Att åberopa honom tycktes passa det övergripande konceptet och sammanhanget för den ursprungliga låten. Uttals röst, som utan ansträngning svänger mellan rockstjärna-renderade engelska texter och steely, indisk-stil vokalimprovisationer, tar lyssnaren på en resa från väst till öster och tillbaka igen.
Se även Sadie Nardinis yogaspellista: bli ansluten till sin ursprungliga musik
Min söta herre av George Harrison
Täckt av Donna de Lory på de oföränderliga (vita svanskivorna)
Donna de Lory turnerade världen med Madonna som dansare och en bifogad sångare, gungade dansflånet med sitt eget popalbum och krönade på skivor med Belinda Carlisle och Carly Simon innan han lanserade en karriär i världens hängiven musik. På sitt omslag av George Harrisons min söta herre, säger hon, skapade hon en funky mid-tempo-dansspår [med] en trumslinga och elektroniska dansstrukturer som böjs av mindre-nyckelmelodin av en sitar och hennes rena, popvänliga sång. Låten talar till den universella längtan efter att vara med Gud, ande, kärlek, i varje ögonblick, säger hon.
Den här låten är tydligt skriven ur en persons perspektiv på en andlig väg som vill ansluta sig till det gudomliga på ett djupt sätt, konstaterar hon. Jag tolkade låten från samma plats ... Liksom Harrisons original har De Lory's omslag engelska texter och Maha Mantra.
mittdelen bleknar
Se även Visste du att Beatle George Harrison var en yogi?
För din kärlek av Yardbirds
Täckt av Krishna Das som Narayana/för din kärlek på hjärtat så bred som världen (Nutone Music)
Krishna Das gjorde yogamusikhistoria 2013 när han utförde en mantra-infunderad återgivning av For Your Love av British Invasion Band Yardbirds vid den 55: e Grammy Awards före-Telecast-ceremonin. (Han blev inbjuden att sjunga eftersom hans album Live Ananda nominerades till en 2013 Grammy Award för bästa New Age -album.)
Hans version, som ursprungligen dök upp på hans 2010 -album Heart så bred som världen, är långsammare och mer meditativ än originalet. Den första halvan av låten är en harmoniumcentrisk call-and-response-sång till Narayana, som anses vara den högsta Lord i Indiens Vaishnavite-tradition och ibland ett namn för gudarna Vishnu eller Krishna. Då startar Krishna Das's Baritone Voice i några något modifierade texter från Yardbirds 'Song. Istället för att sjunga till kvinnan kan vi inte låta bli att undra om Krishna Das ropar till sin Guru, Neem Karoli Baba (t.ex. Maharaj-Ji), eller till Narayana själv, när han längtar efter att känna närvaron av en högre kärlek.
Se även 4 Mindful cardio rör sig med mantramusik
Musik är kärlek av David Crosby (och senare inspelad med Crosby, Nash och Young)
Täckt av Katie Wise och Bhakti Explosion som låten Lokha Love on Lovolution
Det Boulder-baserade mantra-rockbandet Katie Wise och Bhakti-explosion älskar att göra mantra-och-pop-musikmash-ups. (De har tre på sitt nya album, Lovolution). På Lokha Love blandar de sin egen version av David Crosbys melodi från 1971 är kärlek med mantra Lokah Samasta Sukinoh Bhavantu, vilket betyder att alla varelser överallt är lyckliga och fria från lidande och fredsmantra, Om Shanti om.
Det yogiska budskapet från Crosbys melodi är ganska direkt, säger sångaren Katie Wise, grundaren av Yo Mama Yoga. Musik är kärlek. Och musik, påpekar hon, är en central del av Bhakti -yoga, hängivenhetens väg. Ju mer musik jag gör, desto mer kärlek öppnas i mig, säger hon.
Wise och hennes band förvandlar folk-rock, Falsetto-originalet till en sultry, lugnande melodi som stöds av en basspår, gitarr och kycklingmaktsång av kloka och bandkamrat Kristin McLean. Orden har en hög vibration, säger ett inspirerande meddelande, säger Wise.
avslipat hår underklippt
Se även Studien mäter hur mycket musik förbättrar övningen
För vad det är värt av Buffalo Springfield
Täckt av DJ Drez när det gäller vad det är värt (India Dub) på Jahta Beat: Lotus Memoirs (Black Swan Sounds)
Hollywood Hip-Hop-producent och Mixmaster DJ Drez (som har arbetat med yogapraktiseringsstjärnor som Moby och Ziggy Marley, tillsammans med Eminem och Black Eyed Peas) inspirerades att täcka för vad det är värt av Buffalo Springfield Guitarist Stephen Stills efter att han hörde Public Enemy-provet. Det fick mig att gå tillbaka för en djupare lyssna, säger han.
Och eftersom han ofta DJs i yogakurser såg han att den berömda linjen i låten, det händer något här, blir relevant på mattan när studenter, och ibland, hela yogakurser, upplever en uppvaknande av revolutionen inom. Drezs version är blandad med indisk instrumentering och är Dub-påverkad, så du får bara delar av de ursprungliga sången som ekar ut i etrarna.
Se även Q
Sprit i den materiella världen av polisen
Täckt av go-ray
Den hängivna dub-duon känd som Go-Ray (a.k. Rachel Golub) och Duke Mushroom (a.k. David Schommer) tar med djupa spår, indiska melodier och kussvång till 1981-hitspritarna i den materiella världen av polisen. Deras öst-västskydd är mjukt men rytmiskt-platsen, säger de, där Ganges och Harlem Rivers konvergerar.
Duke och jag är båda stora polisfans, säger Go-Ray. Vi tog den eldiga, ängsliga, reggae -melodin ... och vände den upp och ner för att hitta den djupa underbukten i låtens känsla av oro. Låten handlar om att söka svar från mänskligheten (och därefter) ... i huvudsak är det en låt om att inte vara nöjd, om att vara en politisk såväl som en andlig sökande.
Åh, och roligt faktum från go-ray: Det var min underbara tur att vara på en spelning med Sting medan vi behärskade [skivan som detta omslag visas på,] och jag fick spela det för honom-vilket, som ni kan föreställa dig, var en höjdpunkt i min karriär. Han försäkrade mig inte bara att det var vackert; Han lovade att sätta den på sin yogaspellista!
Se även 6 Mindful cardio rör sig med Mantras Music for Self-Love
Högre kärlek av Steve Winwood
Täckt av Radharani på bara en droppe (White Swan Records)
långa lockiga killfrisyrer
När yogalärare och sångare Radharani började resa i Indien för att studera med andliga lärare i Vrindavan och Gangotri, säger hon att musik skulle börja spela på sin inre radio. 1986 Hit Higher Love av Steve Winwood var en av dessa låtar. Det hjälpte mig att förstå den karmiska naturen i mina relationer och min djupare relation med Gud/själ/jag, säger hon. Jag lade mantraet 'om Gurudeva' till låten, för jag tror att mantra sammanfattar bönen för upplysning. Det är översatt som Om, Remover of Darkness, Light.
Radharani förvandlar 80-talets melodi till en själfull, avskalad applicering och bara förlitar sig på hennes rena, andliga sång, ett piano och skiktade harmonier som svävar som låten crescendos.
Folk säger ofta att de inte hade någon aning om att högre kärlek var en sådan andlig låt, säger hon. Jag tror att det beror på att musiken är så festlig, vallmo och lättare. Ändå är orden mycket djupa. När Radharani sjunger det, säger hon, är det en bön från mitt hjärta. Senare går kören med mig och vi utökar vår åsikt för att se många människors hjärtan, alla uppmanar den gudomliga kärleken att dyka upp, stiga och avslöja sig i våra liv.
Se även Yoga för dansare: poserar som bygger styrka fokus
Halleluja av Leonard Cohen
Täckt av Jai-Jagdeesh on of Heaven
Kundalini yogasångare Jai-Jagdeesh rätter upp ett själfullt, indiskt inspirerat omslag av halleluja-och när du tävlar med återgivningar av Jeff Buckley och K.D. Lang, det är ingen liten prestation.
Jai-Jagdeesh är en rörlig berättare; Hon sjunger Cohens berömda texter med en sällsynt, rå sårbarhet - för att ändra några ord på vägen och lägga till en egen vers om att sjunga och överlämna sig till det gudomliga. Sitar och piano tar med sig både levity och allvar till låten, konstaterar hon. Och vid det tredje köret ger skiktade vokalharmonier djup och volym till det soniska utrymmet.
Vad är hennes yogiska tag på den här låten? Jag hör en berättelse om att komma ansikte mot ansikte med egot, identiteten, sinnets strukturer, säger hon. Jag hör en värdefull och nödvändig överlämnande till skönheten i detta liv, trots stunder som utsätter oss för varandra, för världen. Jag hör en firande av den gudomliga musiken inom.
Se även Använd detta yogamantra för att framkalla överflödsskönhet
buzz cut bleknat
Lång tid sol av det otroliga strängbandet
Täckt av Snatam Kaur på Grace (Spirit Voyage Records)
According to Sikh songstress Snatam Kaur, the late Kundalini Yoga master Yogi Bhajan used to ask his students to sing Long Time Sun at the end of each class. (It’s a popular Savasana song in Kundalini Yoga studios around the world.) But how many people know that the original tune, which appears at the tail end of The Incredible String Band’s playful, psychedelic A Very Cellular Song, was released in 1968?
När den sjunger som en lugnande vaggvisa, säger Kaur, är den här låten en ... välsignelse som kan sjungas för dig själv, dina nära och kära, till och med de du har utmaningar med. Det hjälper oss att sätta våra avsikter att komma från en plats med kärlek och service. Och det hjälper oss att överge sig i Savasana.
Se även 3 Kundalini Yoga -meditationer för att släppa ångest
Lyssna nu
Rulla ut din matta och öva till de bästa popmusikomslagen av Yoga Rock Stars.
https://open.spotify.com/playlist/user:yogajournal:7ixep5qo5jtbek5u4th1z8
