<

Många av oss vet känslan av att lösa för att göra saker annorlunda i vår vardag. Fotografen Mary Jo Hoffman förstår vad det är att göra en ritual ur den beslutsamheten. Den 1 januari 2012 inledde hon en kreativ insats på ett år där hon Åtagit att fånga ett foto av ett hittat objekt i naturen och skicka det till sin blogg varje dag. Sedan dess har det förvandlats till en mer än decennium lång relation med världen runt henne.

Genom att göra kreativitet till sin ansvarighetspartner har Hoffman fortsatt att utforska alkemin som händer när du regelbundet skapar utrymme för stillhet och medvetenhet. Hon beskriver det som plats eller tillstånd av fredligt och uppmärksamt engagemang med den analoga världen. F Eller henne, det vackra och förtrollande tillståndet av plats är jordad i ritualens daglighet. Hennes erfarenheter, hennes epifanier och hennes utsökta fotografering fångas över hela sidorna Fortfarande: konsten att märka , från vilken nedan är utdragen. SV -redaktörer



Från början reglerna för FORTFARANDE var enkla och uttryckliga: fann naturen, minimalt manipulerad, fotograferad i naturligt ljus, på en vit bakgrund, varje dag.



Ingen plats utanför gränserna. Inget naturligt ämne för litet eller för vanligt. Urban Alleyways, Riparian Wilderness Paths, My Backyard. Obscure prairie vilda blommor, juvelvingade trollsländor, trasiga halsade sparvar vid basen av glasdörrar.

Det var reglerna. Jag skulle följa dem varje dag.



När det händer har jag på en eller annan tid brutit var och en av dessa regler, förutom en: Jag har inte missat en enda dag.

Dailiness tar allt trycket från en given dag. Det finns inga viktiga eller obetydliga dagar. Det är bara en dag efter den andra. Det finns inget du behöver göra idag men dyka upp. Om du inte är klar, eller inte gör ditt bästa arbete, eller skruva upp helt, gissa vad? Du har imorgon.

herrmode robust look

Vad Dailiness gjorde var att hålla mig, oftare och mer konsekvent än någonsin tidigare i mitt liv, i ett tillstånd att märka. När jag körde min son till skolan visste jag redan att min dag skulle vara enklare om jag hade valt ett ämne vid lunchtid snarare än sen eftermiddag. Och så skannade jag vägarna mellan Shoreview, Minnesota och den östra sidan av Saint Paul, och märkte att träsktistlarna längs motorvägen var blekna, att asterarna var i blom, att Maple Tree på Hodgson Road just började vända sig från en scarab-blight blandning av grön, gul, orange och skrämmande streck till en torch av rött.



På mina morgonvandringar märkte jag fjädrar, individuellt och i röriga plockade högar. Jag märkte hur mycket mer intressant en viss skalbagge-skadat blad var när det hade reducerats till snörning än när det är helt och friskt.

ryggtatueringar

På vintern, av nödvändighet, märkte jag färgerna på kvistar och grenar, de skulpturella egenskaperna hos torkade gräs, konturerna av förra sommarens tistlar mot tom snö. Jag hade alltid älskat blommor, men nu blev jag kär i fröskidor-de seglformade bönorna av Locust-träd; Den fylliga, krönade, självtillfredsställda fettheten i vallmo fröhuvuden; De bevingade samarorna av lönn och almar. Jag blev kär i galls - vilda galler som miniatyrgrå getingbon, och de runda svullnaderna som ser ut som om Goldenrod -stjälkar har försökt svälja golfbollar.

Mina dagliga promenader exploderade dessa fasta, onödigt idealiserade och i någon mening nästan spädbarnsbilder och tvingade mig att se bortom det uppenbara.

Excerpt of photographs from the book Still

(Foto: Mary Jo Hoffman | Monacelli)

Den här typen av uppmärksam uppmärksamhet tog mig så småningom utöver att helt enkelt observera min omgivning för att slå klockan den dagen. Vad fyra tusen bilder (och räknar) har visat mig är att den dagliga disciplinen att titta på världen så småningom blir vanan att leva i världen.

Detta känns som en återgång till en slags kunskap som vi alla en gång hade, när vi verkligen förstod vad det var att bo på en enda plats, och den kunskapen ärvdes från en generation och övergick till nästa.

Jag vet att jag fortfarande inte har svarat på min egen fråga: varför underkasta sig bördan av en daglig tidsfrist under stora delar av andra hälften av mitt liv? Varför inte ge mig själv en liten paus, då och då?

lockiga långa frisyrer manliga

Okej, så jag var vidskeplig. När en streck bryts är det som om en trollformel har brutits tillsammans med den, och så ofta magin bakom det som har gjorts så bra så länge försvinner för alltid.

Envishet spelade en roll - ett attribut jag har lika stor som min rebell. Jag slutade inte delvis eftersom jag inte skulle låta mig stoppa, av stolthet och en blind typ av vägran att ge upp.

Men här är den verkliga anledningen. Och jag tror det mer varje dag, även om det låter som något etsat med en brännarspets i träpaket ovanför diskbänken vid mormors sjön. Anledningen är detta: du är vad du gör.

Sagt på ett annat sätt:

Om du funderar på att bli konstnär hela tiden, är du en tänkare.

Om du drömmer om att bli konstnär, är du en drömmare.

Om du läser om att bli konstnär är du en läsare.

Om du studerar konst är du student.

Om du gör rätter eller vakuum eller declutter ditt hus för att undvika att skapa konst, är du en rengöringsbesättning.

Men om du dyker upp varje dag och gör lite konst, oavsett ofullständig eller otillfredsställande eller missvisad eller inte hur Georgia O’Keeffe skulle ha gjort det, är du en konstnär.

Dailiness, har jag trott, är viktigare än utbildning eller utbildning eller workshops eller mentorskap eller MFA. Du blir inte bättre på vad du får höra att göra eller visa hur du gör eller utbildad att göra. Du blir bättre på vad du faktiskt gör, om och om igen. Du lärde dig inte att binda dina skosnören med stängda ögon eftersom din mamma visade dig hur du gör det. Du lärde dig för att du band en hel del skosnören, dag efter dag efter dag.

80-tals herrmode

I själva verket har jag börjat undra om Dailiness inte i slutändan kommer att vara det arbete som kommer att vara min arv. Att när jag är klar, av någon anledning, kommer jag att ha lämnat tusentals små ögonblinkar, var och en en rekord för att märka världen på en viss dag och en enorm prestation som kommer att vara deras samlade, kumulativa vikt.

Jag kunde leva med det.

Nu, om du kommer att ursäkta mig, har jag ett foto att göra.

Utdragen med tillstånd från FORTFARANDE: The Art of Noticing, Skrivet och fotograferat av Mary Jo Hoffman och publicerad av Monacelli.

Book cover of Still by Mary Jo Hoffman

Artiklar Du Kanske Gillar: