Utvecklingen av Streetwear-modet på 90-talet

Foto: Shutterstock

Även om hiphopkulturen har en historia av att gå emot normen, kom den att påverka inte bara mainstream populärmusik utan även high fashion-världen till slut. Lär dig hur hiphopmodet började, lär känna några av sammanfattningarna av den väsentliga hiphopmodegarderoben från 90-talet, hur varje plagg kom att införliva tidens stil på sitt eget lilla sätt och hur det fortsätter att dominera modet. världen fram till idag.

Allt började på 80-talet

Firstclasse förklarade att konceptet med denna modeundergenre kom från behovet av löst sittande, bekväma kläder. Men termen 'streetwear' dök upp först när Shawn Stüssy började sälja sina signaturtryckta t-shirts i Kalifornien omkring 1980-talet. Bara ett decennium senare blev New York grunden för James Jebbias Supreme.

Streetwear hämtade sin karaktär från kultur, musik, konst och även ras och blev snart kompatibel med hiphop på 80- och 90-talen. Det var känt att accentuera en känsla av inkludering, fokuserad på begreppet identitetsreflektion.

Streetwear blev så småningom mer av en personlighet och attityd snarare än bara ytterligare en modetrend. Det utvecklades från att hållas till en specifik grupp innan det startade tillgänglighets- och icke-streetwear-märken som släppte sina egna design/versioner av streetwear-inspirerade kollektioner.

Denna stora övergång inom high fashion modifierade definitionen av 'lyx' och vände den på huvudet och ändrade varumärket till att inkludera något helt annat. Även om lyxmärken förhindrade streetwear-etiketter i flera år av rädsla för att de skulle 'späda ut' lyxens tjusning och elegans, det vill säga tills de slutligen gav efter, vilket resulterade i samarbeten som Puma x McQueen, Tommy Hilfiger och Ralph Lauren med KITH och Palace Skateboards respektive Supreme x Louis Vuitton.

En häpnadsväckande aspekt av streetwears inverkan på modevärlden är dess förmåga att bryta ner och återuppfinna traditionella roller för lyxmode. Det dominerade högt modemärken som Yves Saint Laurent, Gucci och Givenchy och uppmuntrade dem att öppna en annan kanal för att engagera en fräschare och ny publik. För närvarande dyker det upp fler och fler varumärken, som Vin-T Official, som också erbjuder kvalitetsprodukter och utmärkta tjänster till alla streetwear-entusiaster.

Samuel L Jackson | Foto: Everett Collection / Shutterstock.com

20-talsmode herrkläder

Vanliga trender som definierade 90-talets hiphopmode: från ikoniskt till det obskyra

Här är några av de vanliga trenderna inom 90-talets hiphopmode från Highs Nobeity:

Huvudbonader

Kangol Caps:Först populariserades av LL Cool J under 80-talet, vävdes Kangol, ett brittiskt huvudbeklädnadsföretag, in i 90-talets hiphop-kulturminne efter att ha medverkat i några av erans mest framstående filmer. Wesley Snipes spelade Nino Brown 1991, en knarkbaron som tar över ett flerfamiljshus i New York och tar sig in i det dygnet runt-öppna crack-huset i New Jack City.

Under hela filmen kan Brown och många av hans medlemmar ses bära Kangol-kepsar med märkets logotyp stolt utställd. Några år senare skulle Quentin Tarantino efterträda sin succéfilm Pulp Fiction med Jackie Brown , en hyllning till 70-talets blaxploitation-biograf med Samuel L. Jackson i huvudrollen som Ordell Robbie.

Ordells regressiva Kangol-hatt förvandlades till en av Jacksons mest ikoniska looks. Faktum är att Jackson var så fäst vid stilen att han är den första personen som flera människor skulle tänka på när de minns Kangol-hattar. Paisley- och bandanatryck:Som namnet antyder var gängkulturen kärnan i en av de största subgenrerna av gangsta-rap från 90-talets hiphop. Mer specifikt definierades 90-talets gängkultur av tre stora innerstadsgäng som var och en hade en färg: Crips och Los Angeles-baserade Bloods, som bar blått respektive rött, och Latin Kings, ett latinogäng som föddes ut i Chicago som visade guld och svart som sina färger.

Sedan tidigare decennier var Paisley-bandanas i varje gängs respektive färger gängtillhörighetens allestädes närvarande symbol, och det var inte annorlunda när en rappare med specifika kopplingar fick berömmelse.

Sedan dess har stilen gått bortom sina grundläggande rötter, men att bära en färgad bandana utan kopplingar i särskilda stadsdelar i städer som Chicago och LA anses allmänt vara en dålig idé av uppenbara skäl.

Foto: ASOS.com

Blast

Coogi tröja:Coogi är ett australiskt stickat märke med distinkta färgglada tröjor som kanske bara dykt upp i en rappare. Ändå var inflytandet så stort att det effektivt definierade etiketten för kommande år.

Även om han kan ha varit känd för sin lyrik, The Notorious B.I.G, var Brooklyn-rapparen också en av hiphopens tidigaste modemyndigheter, som bar etiketter år innan de fick tag i och namnsläppte en mängd märken i hans texter.

Tack vare namndroppar i många av hans låtar hjälpte Biggie till att popularisera Coogi-tröjor bland svarta amerikanska rapfans och fixade etikettens arv. Idag har tröjor modifierats till olika versioner, t.ex Knicks tröja , pullover-tröjor, hoodies och mer. Pläd och rutig flanell:Grunge och hiphop hade kanske haft helt kontrasterande ljud, men är det något som förenar de två musikaliska subkulturerna så är det den ödmjuka rutiga flanellskjortan.

De var en långvarig bas i den klassiska amerikanska garderoben; de var prisvärda, mångsidiga, billiga och ett enkelt sätt att få lite färg i en outfit. Bär dem runt midjan eller överdimensionerade, men aldrig knäppta.

Foto: Shutterstock

Klassiska set

Overall:Av alla underbara och konstiga stilar som 90-talet skapade, populariteten för jeansbyxor. Acceptans är dock kanske det svåraste att placera. Baggy eller monterad, fastspänd eller med en olöst, stylad med huvtröjor, t-shirts, knappar eller ingenting alls, den oväntade trenden fick en kulturell cosign från sådana som The Fugees, TLC, Tupac och Will Smith och blev en stapelvara i eran. Startjackor och kepsar:När man tänker på så mycket av det tidiga 90-talet, definierades hiphopen av klyftan mellan västkusten och östkusten, så det är ingen överraskning att idrottslagskläder skulle vara en stor del av erans hiphopmode.

På den tiden påverkades detta av det amerikanska sportklädesmärket Starter, som hade officiella licensavtal med NBA, NFL och NHL sedan 1983 – i praktiken total överhöghet på varumarknaden för tre av USA:s mest omtyckta sporter.

Deras snapback-kepsar och glansiga satinjackor blev ett stycke hiphopmode för eran; det är svårt att inte tänka på N.W.A, till exempel, utan att tänka på LA Raiders.

Starter föll ur modet mot slutet av 90-talet, men dess arv fanns kvar. Supreme ställer ofta in Starter Star-logotypen på baksidan av sina snapback-kepsar för att signalera en OG av 90-tals street style.

Kim Kardashian och Kanye West | Foto: Featureflash Photo Agency / Shutterstock.com

bästa tatueringar

Hur påverkade gatukulturen efterföljande era high-fashion?

Enligt Elsewwhere kom gemenskap och samarbete inom streetwear i många olika former. Lyckligtvis, parallellt med uppkomsten av en tung social mediekultur, gjorde streetwear-trenden det mesta av plattformar som Instagram, en som gör samarbeten och rekommendationer från kändisar mer tillgängliga än någonsin.

Instagram blev ett fängslande visuellt medium för att demonstrera framväxten av streetwear-modeberättelsen. Med sociala medier kom kändisar. När streetwear började forma en ny historia för high fashion, var kändisar snabba att haka på trenden. För att skapa sin personliga streetwear-linje, samarbetade Yeezy, Kanye West, till exempel med Adidas.

Rihanna, å andra sidan, samarbetade med Puma och startade etiketten Fenty. Inte bara kändisar stödde streetwear på sociala medier som en mode-, livsstils- och kulturell trend, utan de visade upp sina egna personliga stilar och tog det till och med ett steg längre och skapade sina egna streetwear-etiketter.

Det som förblev förbryllande med streetwears dominans inom high fashion är dess förmåga att bryta traditionella roller av high fashion i samhället och helt återuppfinna dessa roller. Streetwear har starkt påverkat och ändrat varumärken för högmode, vilket inspirerade dem att engagera sig med en ny publik och ta sig an etikettidentiteter som skiljer sig mycket från de tidigare.

Tänk Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy och mer. Var och en av dessa berömda märken har återuppfunnit sig själva sedan starten av high fashion streetwear. Gucci, designermärket, berättar den här historien tydligare än någonsin.

Den kreativa chefen för Kanye West och grundaren av Off-White streetwear, Virgil Abloh, gick nyligen med i Gucci-teamet som den nyaste kreativa chefen, och demonstrerade en levande bild av streetwear som en form av high fashion och vad det betyder exakt på 2000-talet.

Utvecklingen av Streetwear-modet på 90-talet: dess status idag

Besattheten av mode med streetwear är tydlig i den ökande populariteten för streetwear-märken. Det kan bara observeras i nyare design från sedan länge etablerade lyxetiketter, som vanligtvis återspeglar streetwear-estetik. Det är inte ovanligt att se sneakers, huvtröjor, kedjor eller träningsbyxor – som alla länge har varit en del av hiphopens street fashion – på banan nu för tiden.

Relationen mellan modevärlden och hiphopen har med andra ord skapat hela 180, då hiphop har gått från en motkultur med sin egen unika modevärld till en kultur som är kontroversiellt den mest dominerande inom mainstream modetrender.