Konst och meditation har mycket att säga till varandra. Varje övning ber oss att förbli nyfikna, utforska vad det betyder att vara mänsklig och att uppfatta annorlunda. Att delta i att göra konst är både fysisk och transcendent, överbryggande osynliga världar av känsla, intuition och tanke med det konkreta. Du kan säga samma sak om att öva meditation. Och var och en kan känna sig som ett kall.
Poet och rockstjärnan Patti Smith skrev en gång, det är konstnärens ansvar att balansera mystisk kommunikation med skapelsesarbetet. Långt före och efter Smith, kvinnliga konstnärer - många förbises av historia - inkorporerade andliga praxis i deras kreativa arbete. Faktum är att många använde dem för att få tillgång till visioner och uttryck unika för dem, vilket gjorde ett språk helt. Men om konst är ett språk, vilka sanningar talade dessa kvinnor? Vad kan vi lära oss av att spendera tid med sina meddelanden?
Videobelastning ...
Hilma Af Klint: Stänga ögonen och se färg
Under de senaste åren har det varit en ökning av intresse i århundradets abstrakta konstnär Hilma Af Klints djärva målningar av samlingslinjer och kluster av cirklar. Även om hon för närvarande är känd som en av de första innovatörerna av abstraktion, förbises hon och överskuggas av manliga målare under hennes livstid. Ändå 2016, en utställning av hennes arbete på New Yorks Guggenheim BROPE MESTANDANDE RECORDS och blev den mest besökta utställningen i museets 60-åriga historia. Samma år, Serpentingalleri i London var värd för en utställning av målarens arbete som De Söndagstider kallade årets show. Hon har också varit föremål för många böcker, bland dem Hilma av Klint: Visionär och nyligen, Hilma från Klint: En biografi .
Allt detta är anmärkningsvärt för en konstnär begravd i en grav markerad med sin fars namn och som målade sitt första abstrakta verk 1906 vid 44 års ålder (fler skäl till att hon är en rockstjärna!)
rygg hals tatuering män
AF Klint var mycket intresserad av spiritualitet och utforskade meditation och gemenskap med det gudomliga för att skapa sina bilder. Hon experimenterade med vad hon kallade automatisk ritning, där hon skiftade sitt tankesätt via meditation och bön för att få kontakt med något utöver sig själv innan hon vände sig mot sina material. Sedan skapade hon.
De pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
I hennes bok De Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , konstkritiker och redaktör Jennifer Higgie tittade på konstnärer som AF Klint. Hon skrev att kvinnliga konstnärer som kommunicerade med andarna i allmänhet avskedades som Kooks, medan deras manliga motsvarigheter (i AF Klints fall, Wassily Kandinsky) meddelades som genier. Även om AF Klint inte hittade framgång under sin livstid, fortsatte hon att skapa.
Hennes konst, meditativa praxis och innovation är svåra att separera. Många av AF KLINT: s andliga praxis var förankrade i Theosophy, en populär rörelse på 1800 -talet som hjälpte till att växa yoga i väst. Teosofi prioriterade yoga som en väg för intuitiv utveckling. AF Klint använde intuition och en slags andra syn för att få tillgång till hennes arbete.
Hon var inte den enda som doppade i intuition, yoga och meditation för att få tillgång till konstnärskap.
En liten mängd verk av Emma Kunz (illustrationer: med tillstånd av Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kalejdoskop av hjärtat
En schweizisk-född naturopat, konstnär, målare och forskare, Emma Kunz arbetade i början av 1900 -talet. Liksom många kvinnor i sin tid fick hon inte formell konstutbildning. Andlighet blev hennes lärare.
Kunz var en produktiv tillverkare som författade flera böcker som involverade andliga tankar och dikter och använde verktyg som pendlar och meditation för att ansluta till inspiration. Därifrån utarbetade hon geometriska ritningar för att ge strukturen till sina idéer. Hennes målningar ser ut som fraktaler av ljus, mönster av komplex linje och färg i dämpade gröna, gula och brända orange.
Av sitt eget arbete, sa hon, form och form uttryckt som mätning, rytm, symbol och omvandling av figur och princip. Du kanske tänker på dem som psykedeliska mandalor som flyttar tittaren.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz hävdade den intuition hon fick tillgång till medan han skapade hjälpte henne att få insikt i hur hennes patienter skulle kunna läka. Hon använde sina pendlar för att grafera de energier hon kände, sedan ritade hon, skissade och målade. Därifrån kunde hon diskutera ämnen i kroppen och sinnets hälsa på visuella sätt.
Joane Kyger: ögonblickens dikter
Poeten Joane Kygers arbete erbjuder en annan bro mellan det osynliga och det sett. Kyger var en seriös student och utövare av Zen Buddhism. Hennes praxis hjälpte henne att gå in i ett sinnestillstånd redo för poesi. I slutet av Beat Poets i slutet av 1950- och 1960 -talet levde hon och studerade meditation bland munkar i Japan med sin man vid den tiden, poeten Gary Snyder. Hon reste också i Indien med Snyder och poeten Allen Ginsberg. Där doppade hon in i tystnadsområden via andetaget i sittande ställningar och tog sedan pennan för att skriva.
Kyger utforskade hur meditation kan hjälpa oss att vara mer vaken och vakna för vårt eget liv när det händer och den magi som redan finns runt oss. I sin dikt, buddhismen utan bok, skrev hon om att få läror om andlig visdom från sin övning och lärare. Att läsa hennes ord kan erbjuda en känsla av att bromsa inuti, precis som en meditationssession kan.
Du var tvungen att hitta det några
där en annan person passerade enkelhet
vidare till dig, praxis av några stavelser
positionen för en sittande kropp och du tror
En avstamning av erkännande av 'sinne'
Inte perfekt, men intimt ... ... prova det här
Lyft hörnen på munnen
och ta tre andetag.
I hennes bok Japan och India Journals 1960-64 , Kyger skrev om att ibland känna sig frustrerad över att bli överskuggad av hennes makas rykte. Bhikkus på Mahabodhi frågar Gary om hans fru är en konstnär. Nu känner jag att jag borde skriva poesi framför dem, skrev hon.
Författaren Joane Kyger (Foto: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
Kygers röst spelade någon roll och om rymden inte gavs henne gjorde hon det. Hon skilde sig så småningom Snyder och publicerade mer än 20 diktsamlingar, många med meditativa teman. Att läsa hennes arbete är att höra hennes röst och betrakta din egen.
(Illustration: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olja på duk. Samling av Oakland Museum of California. Gift of Concours D’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Andens material
Hur målar vi energi? Konstnär Agnes Pelton ' S färgglada dukar av glödande lågor, flytande stjärnor och kristallina former känns som ett visuellt ordförråd. Arbetet med Long Island, New York och senare i Kaliforniens öknen syftade hon till att fånga de energiska och övergående staterna som hon kände under meditation och yoga. Hennes val av färger är mjuka men levande, drömlinjer men exakt, som om hon försöker fånga världen under den vi ser.
streetwear estetik
Pelotons huvudsakliga praxis var Agni Yoga, en stil som utvecklades på 1920 -talet av Nicholas och Helena Roerich, ett ryskt par som också var konstnärer. I stället för att fokusera på posturalt arbete såg Agni Yoga på vardagen som en andlig praxis, med inre eld och djup avsikt i ens arbete och låter livet i sig vara meditationen.
Skönhet, arbete och kreativitet sågs som heliga handlingar. Helena Roerich skrev, inte tillbakadragande, utan arbetskraft och skapelse, är vägarna till Agni Yoga. Denna idé är vettig för Pelton, som använde sitt uttryck för målning för att utforska andliga upplevelser och vända utåt på duken som en del av hennes praxis.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection med tillstånd av Nyna Dolby)
I likhet med andra artister på denna lista var Pelton inte välkänd under sin livstid. Men 2020 var Whitney -museet i New York värd för en omfattande utställning av hennes arbete, vilket gav henne den kredit hon förtjänade och hänvisade till henne som ökentranscendentalisten. Peltons bilder av andliga upplevelser, skapade genom färg och ljus, fodrade väggarna, så att tittarna kan gå igenom hennes meditativa upplevelse.
Hon har också ett aktivt Instagram -samhälle, trots att hon inte längre är med oss i kroppen utan helt med oss i energi och konst, vilket bevisar att konstspråket är evigt.
Alma Thomas (installationsvy) vid Studiomuseum i Harlem , 2016. (Foto: Courtesy Studio Museum i Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Färg som höjare av andan
I Alma Thomas arbete är färg en bärare av känsla. Thomas är nu erkänd som en betydande amerikansk abstrakt målare och var den första afroamerikanska kvinnan vars arbete var med i Vita husets permanenta samling.
I stället för att exakt representera element i naturen, förlitade hon sig på färg och uttryck för att fånga den transcendenta kraften att pausa för att ta en solnedgång, en solförmörkelse eller fallande höstlöv. Hon inspirerades av idén att naturen är helig, och att färgen kan användas för att fånga de känslomässiga tillstånd som denna skönhet ger. Genom färg har jag försökt koncentrera mig på skönhet och lycka, snarare än på människans omänsklighet till människan, sa Thomas. Färg är liv, och ljus är färgens mamma. Ljus avslöjar för oss Andens anda och levande själ genom färger.
Målare Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
De way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitala porträtt av själens fält
Naturligtvis finns det samtida kvinnliga konstnärer som arbetar i linjen för de ovan för att skapa visuell konst som korsar med mystiken. En sådan konstnär är Delta Venus, en australisk-egyptisk skapare och lärare. Hennes bilder blommar med färg och mönster, fångar auror och det levande energispråket.
Hon skapar sin egen meditationspraxis, intuition och mentorskap från någon som hon hänvisar till som sin healer och illustrerar de auriska fälten som hon känner runt andra som ljusa, djärva tryck. Även om hennes porträtt är digitala, arbetar hon också med traditionell färg, pennor, lera och prognoser med ljus.
(Foto: Med tillstånd av Delta Venus)
Hon är också känd för att väva påminnelse Mantra i sitt arbete, snörde bilder med språk för att ringa tittaren för att hålla sitt högre jag i uppskattning. I ett överflöd av erbjudanden har hon en onlinebutik med digitala tryck, en Högre självdäck Med hennes konst och mer. Och på det samtida sättet delar Delta Venus också sin vision via en podcast, Återfödning och erbjuder workshops online för dem som är andligt och estetiskt anpassade.
Jag skapar inte vad jag ser, jag skapar det jag känner på själens fält, säger hon. Andlighet lever i varje färg, kurva och form. För mig är skapelsen en djupt hängiven handling. Delta Venus beskriver konstskapande som att bli en ledning för själva skapelsen. Jag tror verkligen att konst bär både forntida och framtida minne, säger hon och hjälper oss att komma ihåg exakt vem vi är bortom vår materiella form.
Det är magens magi: att materialet kan påminna oss om det immateriella. Yoga har samma undrar och går med på det konkreta med det osynliga.
handtatueringsidéer
Konst av ande och form
Det är intressant att ta hänsyn till dessa konstnärers verk på egen hand såväl som inom ramen för den tidsram där de bodde. Med AF Klint och Kunz föreslår Higgie att eftersom deras fysiska värld var fylld med sexism, bedömningar och begränsningar, kanske den andliga riket var lättare att leva i. Om dessa kraftfulla figurer kände sig avvisade av den fysiska världen, kanske de hittade skydd i metafysiska, skrev hon.
Eller kanske Andens värld var helt enkelt en annan sanningsenlig verklighet som de ville fånga och översätta för dem som inte uppmärksammade. Kanske den andliga var en medskapare. Ett verktyg.
En sak är säker: Dessa kvinnor lärde oss, om och om igen, att om världen inte välkomnar, skapa din egen. Om ingen lyssnar, tala och gör ändå.
Hur man kanaliserar din andlighet till konst
Vi kan också lyssna på och prioritera vår intuition och använda vilka verktyg vi har - meditation, yoga, andliga metoder och journalföring - för att känna och skapa modigt.
1. Håll en anteckningsbok Nära din yogamatta och rita, skissa eller skriv ner vilka tankar, känslor och bilder som kommer till dig under din övning. Liksom att hålla en drömjournal kommer denna övning ensam att uppmuntra ditt undermedvetna att ägna mer uppmärksamhet åt andra områden av tankar, känsla och inspiration under och efter övningen. Du kan börja märka fler meddelanden och inspiration ju mer du gör detta.
2. Prova praxis som Yoga Nidra eller Restorative Yoga För att lugna nervsystemet och utnyttja sinnet och alfastillstånd i sinnet-hjärnvågaktivitet förknippad med kreativitet, den undermedvetna och djup avslappningen. Tänk inte på att skapa i dessa metoder; bara öva på att vara mottaglig. Plocka sedan upp dina konstverktyg som valts och försök att skapa från det påtagligt olika sinnestillståndet.
3. Använd konstarna ovan eller en annan konstnär du älskar, som föremål för meditation . Tillbringa tid djupt att fundera över en målning eller dikt, verkligen lyssna på den eller titta på den. Så småningom, skriv eller dra tillbaka.
Utökade krediter för framträdande bild, från Top Center:
Hilma från Klint. Grupp IX/Suw, Swan, Nr 12, 1915. Med tillstånd av Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Foto av Fine Art Images/Heriitage Images via Getty Images.
Porträtt och konstverk med tillstånd av Delta Venus
Detalj av Emma Kunz utan titel, Untitled, Complex-081, samling av Emma Kunz Center .
Detalj av Agnes Pelton's Banor, 1934. Olja på duk. Samling av Oakland Museum of California. Gift of Concours d’Antiques, konstgilden i Oakland Museum of California.
