Marlon Brando porträtterar Stanley Kowalski, klädd i sin ikoniska, kortärmade vita t-shirt i A Streetcar Named Desire från 1951. | Fotokredit: WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Med en extraordinär karriär som sträcker sig över sextio år, Marlon Brando förblir en skådespelarlegend och en ikonisk figur av rebelliskt mode på den stora skärmen, trots sin död 2004. Född den 3 april 1924 i Omaha, Nebraska, var filmstjärnan känd för att ha ett sätt att absorbera en del av hur hans vänner skulle bete sig, en färdighet som skulle gynna honom mycket i hans skådespelarkarriär senare.
Medan den amerikanske skådespelaren verkligen är ihågkommen för sin skildring av Vito Corleone på 1972-talet Gudfadern , regisserad av Francis Ford Coppola, människor tittar på Marlon Brando unga förtjust. Trots allt slog Brando ett rebelliskt spår in En spårvagn som heter Desire (1951) och Den vilda (1953). Hans välbyggda fysik och karisma bidrog bara till den snygga effekten som förmedlas av hans outfits.
Brandos skådespelarteknik
Skådespelaren Marlon Brando dyker upp i en reklambild från 1948 för En spårvagn som heter Desire . Foto: Carl Van Vechten , Public domain, via Wikimedia Commons
Marlon Brandos skådespelarteknik var revolutionerande och inflytelserik i skådespelarvärlden. Han var banbrytande för metoden som skådespeleri, med hänvisning till Stanislavski teknik , som betonar skådespelarens känslomässiga och psykologiska koppling till karaktären. Brando trodde att nyckeln till en kraftfull föreställning var att dra på sina egna erfarenheter och känslor snarare än att bara recitera repliker eller slå märken.
Han var känd för sina intensiva förberedelser för sina roller, ofta fördjupade sig i karaktärens värld och utvecklade en djup förståelse för deras motivation och bakgrund. Brandos framträdanden präglades av sin råa känslomässiga kraft och kroppslighet, där skådespelaren ofta använde sin kropp och ansiktsuttryck för att förmedla djupt rotade känslor. Brandos inställning till skådespeleri påverkade hantverket djupt, och hans arv fortsätter att påverka och inspirera skådespelare idag.
Marlon Brando Young
En ung Marlon Brando poserar för ett foto. Foto: Se sidan för författare , Public domain, via Wikimedia Commons
Harold Clurman och Stella Adler var båda avgörande för att forma Marlon Brandos tidiga karriär som skådespelare. Clurman, regissör på Group Theatre, kände igen Brandos talang och gjorde honom i flera produktioner, bl.a. Truckline Café och En flagga är född . Under Clurmans ledning finslipade Brando sin teknik och drog på sina erfarenheter och känslor för att skapa mer autentiska och kraftfulla framträdanden.
Samtidigt insåg Adler, en känd skådespelarlärare, Brandos potential och tog honom under sina vingar, blev hans tränare och hjälpte honom att utveckla sitt hantverk. Adlers teknikdrivna tillvägagångssätt betonade vikten av skådespelarens fantasi och känslomässiga koppling till karaktären. Brandos genombrottsroll kom 1951 när han medverkade i En spårvagn som heter Desire , baserad på pjäsen av Tennessee Williams.
Brandos intensiva känslomässiga kraft och råa kroppslighet, som han hade finslipat genom sitt arbete med Clurman och Adler, gjorde honom till en omedelbar sensation. Brando och Adler fortsatte att arbeta tillsammans under hela 1950-talet och 1960-talet , med Adler som hjälpte till att forma några av Brandos mest ikoniska framträdanden i filmer som Vid vattnet och Gudfadern . Clurman och Adler lämnade ett outplånligt märke på skådespelarvärlden, och deras inflytande på Brandos arbete kan inte överskattas.
Laurence Olivier Rivalitet
En bild från 1940 av Laurence Olivier för Rebecca. Foto: Studioreklam fortfarande , Public domain, via Wikimedia Commons
Marlon Brando och Laurence Olivier var högt ansedda skådespelare som avsevärt påverkade skådespelarvärlden. De hade ömsesidig respekt för varandras talang, men deras förhållande var inte utan spänningar.
På 1950-talet var Brando och Olivier två av skådespelarvärldens största stjärnor. Brandos intensiva känslomässiga framträdanden och naturalistiska inställning till skådespeleri gjorde honom till en sensation i Hollywood. Samtidigt betraktades Olivier allmänt som en av de största klassiska skådespelarna i sin generation, känd för sin oklanderliga teknik och behärskning av Shakespeares roller.
I sin självbiografi skrev Olivier att han fann Brando som en gåta och kämpade för att förstå sin inställning till skådespeleri. Han kritiserade också Brandos användning av metoden, som han såg som överseende självupptagenhet som försämrade disciplinen och tekniska precisionen i klassiskt skådespeleri.
En spårvagn som heter Desire (1951)
Skådespelaren Marlon Brando poserar för ett garderobstest för 1951 års A Streetcar Named Desire. Brando porträtterar Stanley Kowalski och bär en frusnabb och jeans. | Fotokredit: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo
Marlon Brando fängslade publiken på den stora duken med filmatiseringen av Tennessee Williams En spårvagn som heter Desire , som gjorde sin debut 1951. Brando spelade Stanley Kowalski, en sexualiserad brute, och representerade den ultimata bad boy, mitt emot sin oroliga svägerska Blanche DuBois (Vivien Leigh).
herrjeans i stil
En bild av rebellisk ungdom, ungefär som James Dean , Brando cementerade en Hollywood-bild, fångad i en enkel monterad t-shirt och med genomträngande ledande mansdrag. Även om filmen var omoralisk, dekadent, vulgär och syndig, var den enligt kritikerna en väldigt populär film på den tiden och är inte en dålig klocka idag heller.
Den vilda (1953)
I en av sina mest ikoniska roller och bilder poserar Marlon Brando i karaktären som bad boy Johnny Strabler i The Wild One. Han har sin varumärkes-bikerjacka, jeans och bikerkeps i läder. | Fotokredit: ScreenProd / Photononstop / Alamy Stock Photo
Marlon Brandos roll i En spårvagn som heter Desire var inte hans enda gång spela en bad boy. I 1953 års klassiker Den vilda , Brando tacklade Johnny Strabler och tog huvudrollen i dramat mellan motorcykelgäng. När folk tänker på läderjackor i Hollywood-filmer, kommer Brandos skildring av Johnny Strabler att tänka på med hans farliga läder-bikerjacka och biker-keps gjorda i en lutning.
Bikerjackan i läder som Marlon Brando bär i den här filmen är värd att nämna och är unik i sitt slag; Först och främst är dragkedjan centrerad något åt höger så att ett asymmetriskt intryck ges, och orden Johnny är ingraverade i kursiv på vänster axel. Den här looken putsar han med en randig T-shirt (syns knappt) under och ett enkelt bälte med spänne. Trots att de är decennier gamla verkar det som om delar av Brandos filmiska kläder har bestått tidens tand.
Den skådespelande legenden Marlon Brando poserar på uppsättningen av The Wild One med sin bikergängensemble och fulländar den perfekta rebelliska looken. | Photo Credit: Entertainment Pictures / Alamy Stock Photo
Bikerjackan i läder som Marlon Brando bär i den här filmen är värd att nämna och är unik i sitt slag; Först och främst är dragkedjan centrerad något åt höger så att ett asymmetriskt intryck ges, och orden Johnny är ingraverade i kursiv på vänster axel. Den här looken putsar han med en randig T-shirt (syns knappt) under och ett enkelt bälte med spänne.Trots att de är decennier gammal verkar det verkligen som att delar av Brandos filmiska outfits har bestått tidens tand.
Julius Caesar (1953)
En screencap av Marlon Brando som Mark Antony i Julius Caesar . Foto: Public Domain
Marlon Brandos framträdande i filmen Julius Caesar anses vara en av hans mest framstående skådespelarprestationer. I filmen gestaltar Brando rollen som Mark Antony, Caesars lojale vän som försöker hämnas hans mord, mitt emot James Masons Brutus. Brandos tolkning av Antony är karismatisk och kraftfull, med hans berömda tal av vänner, romare och landsmän som lyfter fram filmen.
Brandos skildring av Antony är också anmärkningsvärd för sin subtilitet, eftersom han lyckas förmedla en känsla av djup och komplexitet till karaktären som inte alltid är närvarande i andra skildringar av rollen. Totalt sett Brandos prestation i Julius Caesar är ett bevis på hans otroliga talang som skådespelare och hans förmåga att väcka komplexa karaktärer till liv på den stora duken.
Vid vattnet (1954)
Screencap med Marlon Brando i hans regibild Vid vattnet . Foto: Public Domain
Brandos roll i Elia Kazans Vid vattnet anses ofta vara en av de största i amerikansk filmhistoria. I filmen porträtterar han Terry Malloy, en före detta boxare som arbetar som longshoreman i New York City och blir indragen i en konflikt mellan sin fackföreningschef och den korrupta lokala pöbeln. Brandos skildring av Malloy är en mästerklass i subtilitet och nyanser, eftersom han ger en känsla av sårbarhet och komplexitet till den sällsynta karaktären i Hollywood-filmer.
Hans ikoniska I coulda been a contender-tal firas fortfarande som ett av de största ögonblicken i filmhistorien. Brandos arbete i Vid vattnet gav honom sin första Oscar för bästa manliga huvudroll och befäste hans status som en av de största skådespelarna i sin generation. Filmen anses allmänt som en klassiker inom amerikansk film, och den ikoniska skådespelarens prestation är en viktig orsak till dess varaktiga popularitet och inflytande.
The Young Lions (1958)
Screencap av Marlon Brando i The Young Lions . Foto: Public Domain
Brando spelade huvudrollen i krigsdramafilmen från 1958 De Unga Lions tillsammans med Montgomery Clift som Noah Ackerman och Dean Martin som Michael Whiteacre. Filmen, baserad på en roman av Irwin Shaw, berättar historien om tre soldater – en amerikansk, en tysk och en judisk – och hur deras liv korsas under andra världskriget. Brando spelar rollen som Christian Diestl, en desillusionerad officer från den tyska armén som blir allt mer besviken på den nazistiska saken när kriget fortskrider.
Brandos skildring är intensiv och nyanserad, eftersom han förmedlar både karaktärens motstridiga känslor och krigets fasor. Trots att de fick blandade recensioner när den släpptes, De Unga Lions anses nu vara en klassiker i sin genre, och Brandos prestation nämns ofta som en av filmens höjdpunkter. Filmens antikrigsbudskap och dess skildring av den mänskliga naturens komplexitet i tider av konflikter var före sin tid och är fortfarande relevanta än i dag.
Sammantaget är The Young Lions en kraftfull och tankeväckande film, och Brandos framträdande som Christian Diestl är ett bevis på hans talang och spännvidd som skådespelare.
Brando & Clift
En PR-studiobild av Montgomery Clift. Foto: Studioreklam fortfarande , Public domain, via Wikimedia Commons
Marlon Brando och Montgomery Clift var vänner och kollegor i filmbranschen. De träffades första gången i början av 1940-talet när de studerade på Actors Studio i New York City, där de utvecklade en djup och varaktig vänskap. Både Brando och Clift var kända för sin intensiva skådespelarstil och engagemang för sitt hantverk, och de samarbetade ofta och delade insikter om sina respektive filmprojekt.
Brando krediterade till och med Clift för att ha hjälpt honom att utveckla sin skådespelarteknik, och de två förblev nära vänner fram till Clifts alltför tidiga död 1966. Brando var en av de första som rusade till Clifts sida efter att han var inblandad i en allvarlig bilolycka 1956, och han hjälpte till att ta hand om honom under hans tillfrisknande.
One-Eyed Jacks (1961)
Skådespelarna Marlon Brando och Pina Pellicer visas i en bild för One-Eyed Jacks . Foto: okänd (Paramount Pictures) , Public domain, via Wikimedia Commons
Marlon Brando regisserade och spelade huvudrollen i västernfilmen från 1961 One-Eyed Jacks , tar över efter Stanley Kubrick, som hade lämnat projektet på grund av kreativa skillnader. I filmen spelar han Rio, en bankrånare förrådd av sin partner och skickad till fängelse. Efter att ha släppts söker Rio hämnd samtidigt som han inleder en turbulent kärleksaffär med en ung kvinna som heter Louisa, spelad av Pina Pellicer.
Brandos skildring av Rio anses vara en höjdpunkt i karriären, med en komplex blandning av sårbarhet och hot. Filmens visuella stil och moderna känslighet, tillsammans med hans regi, bidrar till att den omvärderas som en klassiker inom westerngenren.
Gudfadern (1972)
Marlon Brando och Al Pacino hade ett nära men komplicerat förhållande på och utanför skärmen. De arbetade först tillsammans i filmen från 1972 Gudfadern, där Brando spelade den åldrande patriarken och Pacino, hans son. Trots filmens framgång var deras förhållande ofta stenigt på grund av Brandos oförutsägbara beteende.
Herrmode från 1940-talet
Brando var känd för sitt oförutsägbara beteende och tendens att improvisera och experimentera med sina framträdanden, som ibland krockade med Pacinos mer disciplinerade inställning. Men de två delade en ömsesidig respekt för varandras talang och engagerade sig i djupa samtal om skådespeleri och livet.
Brando påverkade starkt Pacinos syn på skådespeleri, och de två arbetade tillsammans igen i filmen från 1990 The Freshman .
Slutord
Marlon Brando ler i en reklambild från 1950 för Män . Foto: Studioreklam fortfarande , Public domain, via Wikimedia Commons
Marlon Brandos arv som skådespelarlegend och kulturell ikon består till denna dag, mer än ett decennium efter hans död. Han revolutionerade skådespelarhantverket med sitt metodsätt, influerad av vägledning av mentorer som Harold Clurman och Stella Adler. Hans räckvidd och intensitet som skådespelare visades i olika ikoniska roller, från Marlon Brando ung, som den rebelliske Stanley Kowalski i En spårvagn som heter Desire till komplexet Terry Malloy i Vid vattnet .
Hans inflytande på skådespelarvärlden var långtgående och fortsätter att inspirera generationer av skådespelare. Brandos vänskap med Montgomery Clift och hans relation med Al Pacino bidrog också till hans rykte som en mästersamarbetare och mentor. Marlon Brandos liv och karriär kommer att bli ihågkommen som en triumf av artisteri och innovation inom film.
.webp){kind=link}
